+35 Marcas y Diseñadores Americanos de Moda: Estados Unidos

Compartiré una breve biografía de muchos diseñadores a los que seguro que querrás seguir. Creo que te sorprenderá la historia de la moda «made in America”, pero aún más el trabajo que se está haciendo actualmente en Estados Unidos en todo lo relativo a la moda.

Introducción a la moda en Estados Unidos

Aunque los líderes encargaban la ropa de la Colonia de la Bahía de Massachusetts a Europa, los estadounidenses no tardaron en empezar a producir su propia moda, la mayoría de la cual era cosida por las mujeres en casa. Uno de los primeros líderes de la moda en Estados Unidos fue Louis A. Godey, que publicó el Godey’s Lady’s Book desde 1830 hasta 1878. Antes de la Guerra Civil estadounidense, era la publicación periódica más leída y una de las más caras. Cada número de la revista, que fue la primera publicación en tener derechos de autor, se abría con una lámina de moda coloreada a mano. Todos los números incluían instrucciones que permitían a las mujeres coser la prenda en casa, junto con música original e historias cortas. Muchas tradiciones americanas surgieron de la lectura de esta publicación, como el uso del color blanco en las bodas y la creación del Día de Acción de Gracias.

Main Rousseau Bocher fue uno de los primeros ciudadanos estadounidenses en recibir reconocimiento por su diseño de moda. Nació en Chicago en 1890. Tras abandonar la universidad, se trasladó a París, donde diseñó el vestido de novia de la duquesa de Windsor y tuvo muchos otros clientes importantes. Volvió a Nueva York antes de la Segunda Guerra Mundial, y allí se convirtió en el primer diseñador de moda conocido que introdujo su marca en la ropa en Estados Unidos, tras abrir una casa de moda en la ciudad de Nueva York.

Hubo muchas novedades en la escena de la moda que surgieron en Estados Unidos. Por ejemplo, mientras Charles Goodyear buscaba una forma de evitar que el caucho se derritiera en verano, inventó una forma de añadir caucho al tejido para que se estirara, en 1863, Luman Chapman recibió la primera patente de un sujetador y en 1869, David Hough Jr. revolucionó la ropa de mujer al introducir la falda de aro.

En la actualidad, los diseñadores de moda estadounidenses siguen revolucionando todo lo que llevamos puesto en el día a día. Seguro que querrás seguir a muchos de ellos para ver su fabuloso trabajo.

Diseñadores de moda estadounidenses

Calvin Klein se graduó en el Instituto Tecnológico de la Moda. Se convirtió en editor de moda antes de abrir su primera tienda de ropa con su socio Barry Schwartz dentro del Hotel York por 10.000 dólares. Para evitar que sus prendas se arrugasen, Klein hizo rodar un perchero durante 2 kilómetros para reunirse con su primera gran clienta, Mildred Custin, que dirigía unos grandes almacenes. Por sugerencia de un hombre que conoció en el emblemático Studio 64, Klein empezó a poner su nombre en los vaqueros y vendió más de 200.000 dólares en los primeros seis días que estuvieron en el mercado.

Willi Smith murió antes de recibir el reconocimiento que se merecía por haber inventado la ropa de calle americana. El diseñador de moda consiguió su primer gran avance gracias a su abuela, que limpiaba la casa para el modisto canadiense Arnold Scaasi. Tras hacer unas breves prácticas, asistió a la Escuela de Diseño Parsons durante dos años, antes de ser expulsado por mantener una relación con otro estudiante varón. Tras trabajar en varias empresas del Fashion District, diseñó el pantalón WilliWear, del que las mujeres se enamoraron al instante, y pronto pasó a crear otros diseños de moda unisex.

Diseñadoras de moda estadounidenses

Gloria Vanderbilt fue una mujer que destacó en muchas cosas diferentes, entre ellas actuar y ser una socialité de Hollywood. Uno de sus primeros diseños de moda apareció en Haper’s Bazaar cuando solo tenía 15 años. También ganó mucho dinero vendiendo su nombre para colocarlo en perfumes, vaqueros y bolsos. Estudió en la Art Students League de Nueva York y realizó al menos dos exposiciones artísticas individuales. En el mundo de la moda, creó los primeros pantalones vaqueros de diseño para mujeres. Estos pantalones se estrechaban para ajustarse a las curvas de las mujeres y darles un aspecto sexy. Vendió su marca por 35 millones de dólares en 1998.

Kate Spade nació en Kansas City, Missouri, y estudió en la Universidad de Kansas y en la Universidad Estatal de Arizona. Mientras trabajaba en Mademoiselle como editora de moda, se dio cuenta de que las mujeres carecían de opciones de bolsos prácticos y lanzó su línea. Tras casarse con su marido Andy, la pareja abrió Kate Spade Nueva York. Aunque al principio hacían bolsas con cintas adhesivas, pronto se ampliaron a ropa, joyas, zapatos, artículos de papelería, gafas, artículos para bebés, fragancias y regalos. Se suicidó el 5 de junio de 2018.

L’Wren Scott fue adoptada por una familia y criada en Troy, Utah, donde se la conocía como Laura Bambrough. Se dedicó al diseño de moda desde que era niña, ya que a los 12 años medía 1,90 m y necesitaba adaptar la ropa a su estilizado cuerpo. Más tarde, pasó un tiempo trabajando en París en casas de moda antes de volver a Estados Unidos. Se la recuerda sobre todo por sus trajes de seda con una forma muy femenina. También es conocida por sus prácticos consejos en The Sunday Times, como llevar un zapato de color nude para que las piernas parezcan más largas. Era la esposa de la leyenda de los Rolling Stones, Mick Jagger y se suicidó el 17 de marzo de 2014.

En el próximo capítulo hablaré de las citas de los mejores diseñadores de moda, así que no dejes de leer. Puede que encuentres algunos consejos útiles que te ayuden a vestir más a la moda.

Diseñadores de moda estadounidenses de alta costura

Roy Halston Frowick nació en Des Moines, Iowa, y tomó clases nocturnas en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Desarrolló por primera vez su interés por los sombreros diseñándolos para que los llevaran su madre y su abuela. Rápidamente, alcanzó la popularidad tras diseñar el sombrero tipo casquette que Jacqueline Kennedy llevó a la toma de posesión de su marido. Después de que los sombreros perdieran popularidad, pasó a abrir una boutique en la Avenida Madison, que estaba gestionando cuando la millonaria Mary Wells le eligió para diseñar su vestido de novia verde jade para su boda con el director de Braniff International Airways, Harding Lawrence. Aunque diseñó el uniforme de azafata de Braniff, siguió trabajando para muchas clientas de alto nivel, como Greta Garbo, Margaux Hemingway, Elizabeth Taylor, Bianca Jagger y Liza Minnelli. Conocido simplemente como Halston, revolucionó la moda eliminando los elementos de la ropa de mujer que no servían y permitiendo que la tela se drapeara de forma natural. Aunque la gente nunca olvidará su sombrero tipo casquette, también fue uno de los primeros diseñadores en poner de moda los pantalones de mujer para muchas ocasiones.

James Galanos creció en el restaurante de sus padres en el sur de Nueva Jersey, rodeado de mujeres muy elegantes. Tras graduarse en el instituto, asistió a la Escuela de Moda de Traphagen durante dos años para después trabajar en el Fashion District. Tras sentirse decepcionado con su trabajo, que era más administrativo que de diseño de moda, empezó a vender sus diseños en la calle a 10 dólares el boceto. Tras abrir Galanos Originals en 1952, recibió inmediatamente pedidos de grandes almacenes de alta costura. Se le conoce principalmente por combinar los abrigos de piel con sus trajes de seda. Su lista de clientes incluía a Marilyn Monroe, Nancy Reagan, Lady Bird Johnson e Ivana Trump.

Aunque estos dos diseñadores de moda han muerto, hay muchos diseñadores de moda de prestigio sobre los que querrás aprender, así que asegúrate de seguir leyendo. He incluido una breve biografía repleta de nombres que dieron forma a la moda estadounidense. Puedes inspirarte en muchas de las dificultades que estos superaron en su camino hacia el éxito.

Aunque tanto estos diseñadores estadounidenses como muchos otros dieron forma a la moda femenina en todo el mundo, también tenían cosas interesantes que decir, así que asegúrate de seguir leyendo. Algunas de las citas que he incluido son grandes consejos de moda que puedes aplicar a tu fondo de armario actual, mientras que otras son citas tan inspiradoras que las puedes aplicar a tu vida en general.

Me encanta aprender sobre diferentes personas que han alcanzado el éxito porque sus historias me resultan muy inspiradoras. Una de las mejores formas de aprender sobre las personas es leer las palabras que han pronunciado. Espero que la lectura de las citas de estos diseñadores de moda te inspire como a mí. La moda refleja la vida y estos diseñadores de moda parecen sentir que sus comentarios deben animar a la gente a construir juntos un mundo mejor. Tal vez incluso quieras compartir estas citas en tus redes sociales para que tus amigos también se sientan inspirados.

En caso de que tuvieras un accidente, es posible que tu madre te diga que lleves ropa interior limpia, pero el diseñador de moda Joseph Abboud tiene un consejo algo diferente. Dice: “Ve bien vestido, compórtate como un caballero y mantén tus zapatos impolutos” Este diseñador libanés-estadounidense, que trabajó para Ralph Lauren antes de crear su línea, es autor de “Amenazas: Mi vida entre las costuras del mundo de la moda” que es una visión muy ilustrativa de la industria y de ser de ascendencia libanesa en Estados Unidos.

Donna Karan llegó a la cima de la empresa Anne Klein antes de lanzar sus propias empresas, DKNY y Urban Zen. La vida no siempre ha sido fácil para Donna Karan, ya que fue criada por su madre soltera después de que su padre falleciera cuando ella tenía solo tres años. Donna también pasó por un divorcio cuando su hija era pequeña. A pesar de lo negativo, se ha citado a Donna diciendo: “Borra lo negativo y acentúa lo positivo”

Calvin Klein redefinió la moda estadounidense de muchas maneras, incluyendo la de poner de moda el uso de vaqueros en muchas ocasiones. Se le cita diciendo: “No me permitiré tener un gran temor”. También destacó las largas horas que se necesitan para construir una empresa de éxito y admitió que lo único que importaba a los consumidores era el éxito de su última línea.

Tras alcanzar el éxito, Halston firmó un contrato de seis años con J.C. Penny. Era la primera vez que un diseñador de moda de alta gama vendía sus productos en unos grandes almacenes de precio medio y muchos consideraron que eso rebajaba su nombre. Sin embargo, Halstrom creía que “no hay problemas, solo oportunidades.” De hecho, los grandes almacenes Bergdorf Goodman retiraron su línea de las tiendas. Tras su muerte a causa del SIDA, muchas organizaciones rindieron homenaje a su trabajo, incluido un espectáculo y una recepción en el Lincoln Center ofrecidos por las modelos Liza Minnelli y Elsa Peretti.

Ralph Lauren era hijo de padres judíos asquenazíes que vivían en la ciudad de Nueva York. Empezó su carrera como dependiente, pero ahora se calcula que su patrimonio empresarial tiene un valor de más de 7.000 millones de dólares. En numerosas ocasiones, Lauren destacó la importancia de crear un estilo personal que trascendiera las últimas colecciones. Se le cita diciendo: “La moda no es necesariamente una cuestión de etiquetas. No se trata de marcas. Se trata de algo más que surge de tu interior”. Mientras tanto, creaba una de las marcas más exitosas del mundo de la moda.

Tommy Hilfiger trabajó un verano como dependiente en una tienda de ropa de Cape Cod antes de gastar todos sus ahorros, que eran solamente de unos 150 dólares en abrir su primera tienda, que acabó quebrando. Sin embargo, no dejó que eso le detuviera y fundó una segunda empresa utilizando las lecciones que aprendió con su primer intento fallido. Este diseñador, cuyo valor se estima en 450 millones de dólares, dice que “El camino hacia el éxito no es fácil de recorrer, pero con trabajo duro, empeño y pasión, es posible alcanzar el sueño americano.”

Gloria Vanderbilt pertenecía a la reconocida familia Vanderbilt, aunque no tuvo mucha relación con esta, ya que su padre falleció cuando ella solamente tenía 18 meses. Salió con Errol Flynn y Howard Hughes. Cuando su hijo Anderson Cooper produjo un documental sobre la vida de su madre, dice que se dio cuenta de que las figuras públicas y privadas eran inmensamente diferentes. Una de las citas favoritas de Gloria Vanderbilt es: “Cuando se dice la verdad, no hay nada que temer. Es muy liberador».

Me encanta esta cita, ya que es como intento llevar mi vida. Me sorprende que una mujer con su poder y riqueza piense lo mismo.

Cuando fue contratada, Vera Wang era la editora más joven de la revista Vogue. Permaneció en ese puesto durante 17 años antes de unirse a Ralph Lauren durante dos años. Compitió en patinaje sobre hielo a nivel nacional y casi llegó a formar parte del equipo olímpico de EE. UU. en 1968. Sin embargo, es muy famosa por su cita: “El éxito no consiste en el resultado final, sino en lo que aprendes por el camino.” Es una lección que podemos aplicar a nuestras vidas para ser mejores personas, aunque diseñar vestidos de novia para famosos no sea nuestra vocación.

Compartiré más información sobre la fantástica carrera de Anna Sui en el próximo capítulo, pero me encanta el consejo de esta diseñadora de origen chino criada en Detroit. Es válido para todas las personas de éxito. Han ido a por sus objetivos en algún momento, aunque no parecieran lógicos. Por tanto, si tienes sueños que perseguir y la gente quiere discutir contigo, diles que Anna Sui dice: “Tienes que centrarte en tus sueños, aunque vayan más allá del sentido común”

En el próximo capítulo, profundizaremos en estos diseñadores, junto con otros gigantes de la industria de la moda. Por lo tanto, te interesa seguir leyendo para conocer estas historias inspiradoras. Puede que te animen a mejorar tanto en tu vida personal como en el trabajo.

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Diseñadores de moda estadounidenses

Ya he compartido contigo las historias inspiradoras de algunos diseñadores varones, como Halston, Calvin Klein y Main Bocher, pero hay muchos otros que querrás conocer. La buena noticia es que, una vez que conozcas sus historias, podrás seguir a muchos de ellos en las redes sociales, lo que te permitirá estar al día de las últimas tendencias de la moda.

Bob Mackie

Bob Mackie es más conocido como el diseñador que creó toda la ropa que se usó durante las 11 temporadas que duró el programa de Carol Burnett. También diseñó los vestidos que llevaba Vanna White en “La ruleta de la fortuna” y Whitney Houston, Cher, Diana Ross y Barbara Streisand llevaron trajes diseñados por él en sus giras. Mackie dice que muchos pasan por alto que el vestuario en el cine y la televisión igualmente forma parte de la industria del diseño de moda. Tomando como ejemplo el vestido de color nude que diseñó para Cher con sus lentejuelas cuidadosamente colocadas, podemos decir que la ropa de Mackie está destinada para mujeres que no se asustan por llamar la atención.

Mackie fue criado en California por su abuela, que lo dejaba jugando en el porche de su casa para que tomara el aire. Su madre le visitaba los fines de semana y le llevaba al cine. Tras pasar por dos escuelas de arte y no obtener el título en ninguna de ellas, Mackie, al que le encantaba dibujar trajes de noche, consiguió su primera oportunidad en Hollywood en la película “El amor es un baile” diseñando ropa de hombre. Sin embargo, pronto pudo pasar a diseñar ropa de mujer en “The Judy Garland Show». Ese fue solo el comienzo de su carrera, ya que ha creado muchos trajes dignos de admiración.

Narciso Rodriguez

En 2022, Narciso Rodríguez es el único diseñador de moda que ha ganado el premio al Diseñador del año del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos durante dos años seguidos. Rodríguez es especialmente conocido por el vestido rojo que llevó Michelle Obama en Chicago cuando su marido fue elegido presidente de los Estados Unidos. Michelle Obama también llevó un vestido diseñado por él para su primer discurso sobre el Estado de la Unión. Después del evento sacó a la venta algunas copias del vestido que se agotaron en pocos minutos. Julianna Margulies recuerda con claridad lo mucho que le gustó su vestido de novia diseñado por Rodríguez. Ella y muchas otras celebridades con las que ha trabajado Rodríguez también recuerdan que era muy fácil trabajar con él, convirtiéndose en un verdadero amigo.

Rodríguez nació en Nueva Jersey de padres de ascendencia cubana. Tras asistir a la Parsons The New School for Design, entró a trabajar en la empresa Ann Klein y ascendió hasta ser su director de diseño femenino. Rodriquez dejó esa empresa y trabajó para Calvin Klein durante un tiempo antes de emprender su propio camino. Lanzó su marca después de diseñar el vestido de novia de Carolyn Bessette cuando se casó con John F. Kennedy Jr. Se declaró en bancarrota y vendió una participación del 50 % de su empresa por 1 millón de dólares a Liz Clairborne con la intención de mantener su empresa a flote. Pudo devolverle 12 millones de dólares.

Dapper Dan

El 6 de agosto de 1944, Dapper Dan nació en Harlem, donde sus padres le pusieron el nombre de Daniel Day. Tras su graduación, tenía la intención de convertirse en un mayorista de moda, pero descubrió que muchos no estaban dispuestos a venderle por su raza o su ubicación en Harlem. Por lo tanto, Dapper Dan aprendió por sí mismo lo más rápido posible a diseñar ropa. Ya ganaba cientos de dólares al día como jugador. Aun así, un viaje en 1974 para ver luchar a Mohammed Ali en la República Dominicana del Congo inspiró a Dapper Dan a convertirse en diseñador de moda. Se enamoró de las lujosas telas y diseños realizados por un sastre local en ese viaje. También atribuye al viaje el conocimiento de que podía hacer un trabajo mejor en la creación de artículos de cuero que en las tiendas donde las leyes le prohibían comprar por su color. Dapper Dan no tardó en iniciar un proceso que le permitía serigrafiar sobre el cuero. En 1982, abrió su primera tienda, pero las autoridades la cerraron porque utilizaba logotipos de imitación.

Se reincorporó al diseño de moda en 2010 y pronto fue conocido por crear ropa para artistas de hip-hop, como Eric B. & Rakim, Salt-N-Pepa, LL Cool J y Jay-Z. Esto hizo que la revista Time lo nombrara una de las personas más influyentes de 2020.

Marc Jacobs

Marc Jacobs tuvo una educación dura en Nueva York. Su padre murió cuando él tenía 7 años y describe a su madre como una enferma mental. Se volvió a casar tres veces tras la muerte del padre de Marc antes de que este viviera finalmente con su abuela. Solo tenía 15 años cuando se convirtió en reponedor de la tienda de ropa de lujo Charivari. Diseñó su primera línea de jerséis mientras asistía a la Parsons The New School for Design. En 1987, se convirtió en la persona más joven en recibir el Premio Perry Ellis al nuevo talento de la moda del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos. De 1997 a 2013, se unió a Louis Vuitton y se convirtió en su director del departamento creativo, al tiempo que creaba sus líneas de productos.

Jacobs se convirtió en uno de los primeros diseñadores de moda en admitir que sus creaciones compartían elementos comunes con prendas de épocas anteriores. Decía que la moda nunca sale del todo de la cabeza de un solo individuo. Las líneas de Jacobs pueden describirse como callejeras, lo que significa que son una pequeña mezcla de alta costura, preparación y grunge. Jacobs y su pareja viven en una casa de Frank Lloyd Wright en Rye, Nueva York.

Michael Kors

La madre de Kors era modelo y se cree que su temprana exposición a la moda puede haber influido a la hora de elegir su carrera. Rediseñó el vestido de novia de su madre cuando solo tenía 5 años. Más tarde, comenzó un negocio de venta de ropa en el sótano de sus padres cuando aún era un adolescente. Asistió al Instituto Tecnológico de la Moda durante nueve meses antes de convertirse en dependiente en una tienda de ropa. Tras lanzar su línea en Bergdorf Goodman, diseñó vestidos para muchas personas de la élite de Washington D.C., entre las que se incluye Michelle Obama. La vicepresidenta Kamala Harris llevó un vestido de capa negro que él creó para el Centro Kennedy.

La atención al detalle de Michael Kors es casi insuperable en toda la industria. Cuando estrenó su primer desfile en otoño de 1984, pensaba que su ropa no se veía bien con el color de la pared de fondo del local que había elegido. Por ello, la noche anterior al desfile, volvió a pintar la pared. Fue juez en Project Runway durante 10 temporadas, en las que solía soltar frases subidas de tono. Kors describe su gusto como una mezcla del yin y el yang, diciendo que prefiere lo caliente de la pasarela y al mismo tiempo la simplicidad intemporal. Aunque Kors es multimillonario, también apoya económicamente muchas organizaciones benéficas, como God’s Love We Deliver, que reparte alimentos a personas con determinadas afecciones médicas.

Steve Madden

Steve Madden nació en Queens, Nueva York. Cuando aún estaba en el instituto, trabajó en una zapatería y se enamoró del sector. Tras su graduación, fue a la Universidad de Miami durante dos años antes de volver a Long Island, donde trabajó para L.J. Simone durante ocho años. Mientras trabajaba allí, intentó lanzar una empresa de calzado femenino llamada Souliers.

Puso en marcha la empresa Steve Madden con 1.000 dólares, vendiendo 500 pares de zapatos que diseñó en el maletero de su coche en 1990. Uno de los zapatos de mayor éxito fue el Mary Lou, muy parecido al clásico zapato Mary Jane. El corredor de bolsa Danny Porush prestó a Madden dinero para su empresa y para sacarla a bolsa. Fue detenido y cumplió 40 meses de cárcel por manipulación de acciones. Sin embargo, mientras estaba en la cárcel, cobró un sueldo de 70.000 dólares al mes como jefe de diseño creativo de su empresa. Puedes saber más sobre esta parte de la historia viendo «El lobo de Wall Street». Una vez salió de la cárcel tras cumplir 31 meses, su empresa se recuperó rápidamente.

Herve Pierre

Puedes pensar en Herve Pierre como si fuera un escritor fantasma que finalmente ha salido al mercado por sí mismo. Trabajó para Carolina Herrera durante 15 años después de diseñar vestidos para Oscar de la Renta. La razón por la que Herve Pierre ha podido liberarse es que creó el vestido blanco roto que Ivana Trump llevó a la toma de posesión de su marido. Además, también ha diseñado vestidos para las ex primeras damas Hilliary Clinton, Laura Busch y Michelle Obama. Herve Pierre empezó en Balmain, en París, cuando tenía 23 años. Enviaba cajas de vestidos con diseños elaborados a la reina Sirikit de Tailandia. También ha diseñado vestidos para muchas estrellas de Hollywood, como Renée Zellweger.

Herve nació en Francia, pero está muy orgulloso de haberse convertido en ciudadano estadounidense en 2016, tras vivir en el país durante muchos años. Dice que gran parte de su inspiración proviene de su madre, que siempre le recordaba intentar vestir de forma adecuada. Es un consejo que sigue hasta el día de hoy, porque se le suele ver paseando por el Fashion District con una elegante chaqueta y un chaleco con una flor en la solapa.

Ralph Lauren

Tras una temporada en el Baruch College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, Ralph Lauren se alistó en el ejército de los Estados Unidos. Después, trabajó como dependiente en Brooks Brothers y como vendedor de corbatas en una pequeña boutique. Mientras trabajaba en la boutique, creó su primera línea de corbatas. La mayoría de los fabricantes vendían corbatas finas de tela barata, pero Lauren optó por corbatas de ancho tradicional y las hizo de tela lujosa. Ganó más de 500.000 dólares con la venta de sus corbatas. Lauren quería tener el aspecto de un clásico caballero inglés, por lo que retocaba sus prendas, ya que no podía permitirse las auténticas.

Creó su primera línea de polos mientras trabajaba en el Empire State Building. Ralph Lauren abrió la primera tienda insignia de un diseñador estadounidense. La tienda está situada en Rodeo Drive, en Beverly Hills, California. En 1976, Lauren fue elegido miembro del Salón de la fama de Coty. Saks Fifth Avenue sacó un anuncio de felicitación en el que aparecía Lauren vestido con una chaqueta de esmoquin y unos vaqueros. El diseñador lo adoptó rápidamente como su estilo y se le ve a menudo con él. En 1964, Lauren se casó con Ricky Ann Low-Beer y la pareja llevan juntos más de 55 años.

Tom Ford

Tom Ford se graduó en la New School de Nueva York y se propuso trabajar para Cathy Hardwick. La llamó todos los días durante un mes antes de que ella accediera finalmente a entrevistarlo. Ella le preguntó quiénes eran sus diseñadores de moda europeos favoritos, a lo que él respondió rápidamente que Chanel y Armani. Más tarde, le preguntó por qué había dado esa respuesta, y le dijo que porque era lo que llevaba puesto en ese momento. Pasó a Perry Ellis después de trabajar para Cathy Hardwick durante dos años. Tras trabajar dos años al lado de Marc Jacobs, se sintió impulsado a trasladarse a Europa porque consideraba que la moda estadounidense era una horterada. Allí, fue contratado como director de moda femenina en Gucci y pronto amplió ese papel para convertirse en director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent. Tras ser director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent, Tom Ford lanzó su propia empresa de diseño de moda en 2005. Rápidamente, sumó a muchos famosos a los que vestían su ropa, como Michelle Obama, Beyoncé, Jennifer López y Will Smith. Al mismo tiempo que Ford iniciaba su marca de moda, también se convirtió en director de cine.

Ford es muy activo como demócrata. Apoyó abiertamente al presidente Obama y considera que el gobierno federal debería aprobar los matrimonios homosexuales.

Virgil Abloh

Virgil Abloh nació en Rockford, Illinois, hijo de una pareja que había emigrado a Estados Unidos desde Ghana. Obtuvo un máster en ingeniería civil en el Instituto Tecnológico de Illinois. Escribió un blog de moda para ayudarse a pagar la universidad. También diseñaba camisetas. Abloh conoció accidentalmente a Kayne West y entabló una amistad con él que le llevó a presentarle a Michael Burke, el director general de Louis Vuitton. En 2012, Abloh lanzó su primera empresa llamándola Pyrex Vision. Compró mercancía que no se vendía de la empresa Ralph Lauren, imprimió diseños gráficos en ella y la vendió al público. En 2013, fundó su segunda empresa de moda, Off-White, que ofrecía ropa de calle de gran calidad.

En 2018, Abloh se convirtió en el director artístico de la línea de prêt-à-porter masculina de Louis Vuitton. Tras su primer desfile, creó un conjunto que Serena Williams llevó durante el Open de Estados Unidos. También diseñó el vestido de novia de Hailey Bieber. En 2018, la revista Time nombró a este diseñador de moda negro como una de las 100 personas más influyentes del mundo. Ese mismo año, Ebony lo nombró como uno de sus principales innovadores. Por desgracia, Abloh falleció el 28 de noviembre de 2021 a causa de un cáncer.

Zac Posen

Zac Posen nació en la ciudad de Nueva York. De pequeño, robaba yarmulkes de la sinagoga de sus abuelos para hacer vestidos de muñeca. Cuando aún estaba en el instituto, hizo unas prácticas con Nicole Miller antes de asistir al Instituto del traje del Museo Metropolitano de Arte. Cuando cumplió 18 años, empezó a asistir a la Universidad de Artes de Londres. Su trabajo fue aceptado rápidamente y un vestido que diseñó se expuso en el Victoria y Albert mientras aún era estudiante. En 2001, regresó a Estados Unidos y montó un taller en el salón de sus padres, mientras como ingresos solo contaba con los 15 dólares semanales que estos le daban. Se presentó a un concurso en una pasarela de Nueva York en el que recibió una beca de 20.000 dólares, que utilizó para crear su primer estudio. La marca de lujo Sara John le dio su primer contrato importante, y Ashley Olsen hizo prácticas con él. A partir de 2022, el encargo más importante de Posen fue diseñar los trajes que llevan más de 60.000 empleados de Delta Airlines.

Además de ser diseñador de moda, Zac Posen también ha escrito un libro de cocina. Promete a los lectores que sus recetas son tan buenas como su ropa.

Diseñadoras de moda estadounidenses

Aunque el diseño de moda en Estados Unidos sigue siendo una carrera dominada por los hombres, hay numerosas diseñadoras de moda cuyas historias son toda una inspiración. Si sueñas con ser diseñadora de moda, puedes aplicar las lecciones de sus vidas a tu trabajo. También te interesará saber más sobre estas famosas mujeres y su trabajo.

Betsey Johnson

Betsey Johnson empezó su carrera en la Mademoiselle tras ganar un programa de becas. Aunque la mayoría de los ganadores de esta beca solo pasan 3 meses participando en el programa, Betsey siguió trabajando en la revista porque una de las editoras estaba de baja por maternidad. Después de buscar un lugar diferente para vivir, empezó a complementar sus ingresos diseñando tops femeninos, que se hicieron populares entre las mujeres de la revista y las lectoras de su periódico. Pronto creó lo que apodó el look de las chicas Betsey: una falda de tul con vuelo, un slip y un vestido baby-doll. El look se ennoblecía ligeramente con calaveras, tachuelas o un estampado de leopardo. Su editora en Mademoiselle le dijo que Paul Young estaba buscando una diseñadora de moda para una tienda que pensaba abrir para atender a los fans del rock británico.

Al cabo de un tiempo, Johnson dejó la empresa y pasó una breve temporada en Alley Cat. Se marchó de allí cuando dijo que la empresa le exigía que utilizara tejidos feos. Entonces, se asoció con Chantal Bacon, una antigua modelo, para gestionar sus tiendas de moda. Al verse muy endeudada, Steve Madden acabó comprando la empresa. Aunque su ropa es digna de recordar, puede que se la conozca mejor por la voltereta que daba al abandonar el escenario en todos los premios y semanas de la moda.

Norma Kamali

Tras licenciarse en el Instituto Tecnológico de la Moda, Norma Kamali se hizo enseguida conocida por diseñar trajes hechos con un tejido similar al de un paracaídas. Durante un viaje de acampada con su marido, Mohammed Houssein Kamali, creó un mono enterizo que las mujeres podían ajustarse con un cordón. Cambió el mundo de la moda al ser la primera diseñadora de moda en abrir una tienda en eBay. Es posible que se la recuerde mejor por haber creado el diminuto traje de baño rojo que llevaba Farrah Fawcett en el póster que adornaba las paredes de las habitaciones de todos los adolescentes a finales de los años 70. Aunque se enorgullece de contratar a modelos muy diversas, incluidas mujeres con canas, esta diseñadora de moda de más de 80 años se esfuerza por mantenerse al día, y Lizzo y J.Lo han llevado sus creaciones recientes.

A pesar de que su ropa es útil para las mujeres en muchas fases de su vida, la diseñadora dice que lo que más le enorgullece es ayudar a las mujeres a sentirse empoderadas. Esta diseñadora, que a sus 75 años aún se puede poner el pie encima de la cabeza, dice que después de un mal día, opta por meditar, hacerse un tratamiento de acupuntura o un masaje. Según Karmali, le gusta viajar con poco peso. Utiliza cuadernos de moleskin y rotuladores para crear sus bocetos porque le resulta fácil llevarlos por su estudio de cinco plantas.

Kate and Laura Mulleavy

Las hermanas Kate y Laura Mulleavy se criaron en el norte de California y asistieron a la Universidad de California Berkley. Tras su graduación, se trasladaron a casa, donde decidieron convertirse en diseñadoras de moda. Una amiga las invitó a quedarse con ella en Nueva York. Durante su estancia, recortaron y colorearon a mano trajes para muñecas de papel, que enviaron a muchas casas de moda. Los editores de Women’s Wear Daily vieron las muñecas y las incluyeron en la portada de su publicación el día antes de que empezara la Semana de la Moda de Nueva York.

Pronto, las hermanas crearon su línea de ropa, a la que llamaron Rodarte, por el nombre de soltera de su madre. Kate dice que sus piezas favoritas son las que fueron tan difíciles de diseñar que dicen que nunca volverán a hacerlo. Por ejemplo, cita el vestido de sirena que crearon con arena en el tul. Esta pareja de hermanas diseñó el vestuario de «Cisne negro». Dicen que es un proceso diferente porque, en el diseño de moda, das vida a tus ideas, mientras que en el vestuario das vida a las ideas de otra persona.

Mary-Kate y Ashley Olsen

Otro par de hermanas diseñadoras de moda son Mary-Kate y Ashley Olsen. Puede que sean más conocidas por sus papeles en la televisión, pero su pasión es el diseño de moda. En concreto, Mary-Kate es conocida como la pionera del look ashcan, que consiste en gafas de sol de gran tamaño, botas, jerséis sueltos y faldas vaporosas. Venden una línea de ropa en Walmart, que se fabrica en Bangladesh. Las hermanas fueron noticia por ser una de las primeras empresas textiles en ofrecer un permiso de maternidad completo a las mujeres que cosen la ropa en dicho país.

En 2006, abrieron su propia empresa y la llamaron The Row, en honor a la londinense Savile Row, conocida por ofrecer ropa masculina a medida. Las chicas se toman muy en serio su trabajo en la industria de la moda, y otros diseñadores han observado cómo han descubierto un pequeño nicho de mercado y lo están llenando maravillosamente. Estas chicas dicen que están profundamente marcadas por los sucesos que les ocurrieron mientras eran estrellas infantiles de Hollywood. Se las puede ver con bastante asiduidad en eventos de moda en los que reconocen que no tienen ningún deseo de volver a actuar, a pesar de que eso las hizo millonarias antes de cumplir los 10 años. Parte de su secreto para convertir The Row en una línea de ropa de gran éxito entre las personas más influyentes ha sido evitar la publicidad, eligiendo aparecer en muy pocos eventos al año. Su marca también es conocida por presentar una línea de tipo cápsula anual, que suele agotarse rápidamente.

Monique Lhuillier

Cuando Monique Lhuillier estaba planeando su boda con Tom Bugbee, sabía que no quería llevar un vestido con mucho encaje. Sin embargo, estaba muy decepcionada con las opciones que se encontraba en el mercado, así que esta graduada del Saint Theresa’s College y de la Chateau Mont-Choisi Finishing Schoolde Lausana (Suiza), decidió diseñar su vestido de novia. Muchas invitadas le dejaron sus tarjetas de visita en la boda, pidiéndole que se pusiera en contacto con ellas para diseñar sus vestidos de novia. Pronto diseñó vestidos de novia y de alfombra roja para Reese Witherspoon, Taylor Swift, Melania Trump y Katy Perry, entre otras. Ella y su marido tienen una tienda insignia en Los Ángeles, donde realiza la mayor parte de su trabajo de diseño. La pareja tiene otra tienda en la ciudad de Nueva York. También ha diseñado cerámica y decoración para guarderías y habitaciones infantiles en colaboración con Pottery Barn Kids.

Monique dice que el primer paso en su proceso de diseño es crear un tablero de ideas. Luego, comienza el proceso de drapeado utilizando seda, gasa y organza de seda. A continuación, trabaja con una patronista y una modelo real para asegurarse de que el vestido de novia es lo que ella ha imaginado y de que se mueve bien. El vestido se crea primero a partir de una muselina antes de completar un patrón en papel, y después se corta y se cose utilizando telas de todo el mundo.

Nicky Hilton Rothschild

Nicky Hilton Rothschild nació en el seno de la familia Hilton y, gracias a su matrimonio con James Rothschild, pasa a formar parte de esta prestigiosa familia. Es la hermana menor de Paris Hilton, pero aún existen dos hijos menores que ella en la familia.

Rothschild empezó creando bolsos que vendía en colaboración con otros diseñadores de moda. Lanzó su primera línea de ropa en 2006, llamándola Chick porque dice que Little Chick era su apodo de la infancia por su aspecto. La mayoría de su primera línea consistía en camisetas gráficas, con tarjetas de crédito, diamantes y dinero impresos. En 2014, lanzó una colección cápsula de ropa, en la que bautizó cada prenda con el nombre de un miembro de su familia. Especialmente al diseñar sus bolsos, Rothschild se centró en utilizar materiales de calidad y realizar diseños atemporales. No quiere crear nada que las mujeres no puedan usar con orgullo durante varios años. También es autora del libro “365 Style” en el que da consejos y trucos que ha aprendido para ayudarte a parecer que acabas de salir de una pasarela de moda cada día. Este libro puede ser útil si necesitas limpiar tu armario, ya que da consejos prácticos para crear un fondo de armario funcional.

Vera Wang

Vera Wang nació en Nueva York siendo hija de un matrimonio de primera generación de inmigrantes chinos. Empezó a practicar el patinaje artístico a los 8 años. Tras quedarse fuera del equipo olímpico de Estados Unidos en 1968, se convirtió en editora de la revista Vogue, donde siguió trabajando 17 años. Luego empezó a trabajar para Ralph Lauren un par de años antes de fundar su propia empresa de diseño de vestidos de novia a los 40 años. Ha confeccionado vestidos de novia para muchas personas famosas, como Ivana Trump, Chelsea Clinton, Hilliary Duff y Campbell Brown. También ha diseñado vestidos para Michelle Obama. Wang describe la transición de periodista a diseñadora de moda como un proceso doloroso. Dice que a menudo toma decisiones que parecen pequeñas cuando diseña trajes, pero que tienen importantes ramificaciones en su empresa y en los proveedores que eligen.

Aunque Wang es famosa por sus vestidos de novia, también ha diseñado muchos conjuntos para patinaje sobre hielo, como los de Nancy Kerrigan, Michelle Kwan y Nathan Chan. También ha diseñado los uniformes de las animadoras de los Philadelphia Eagles.

Tory Burch

Tory Burch creció en Valley Forge, Pensilvania. Cuando aún estaba en el instituto, trabajó como representante de ventas en Benetton, en el centro comercial King of Prussia. Tras licenciarse en la Universidad de Pensilvania, se trasladó a Nueva York, donde estuvo un tiempo trabajando para Zoran, un diseñador yugoslavo, Harper’s Bazaar, Vera Wang, Polo Ralph Lauren y Loewe. Lanzó su marca de ropa en 2004. La mayoría de sus creaciones son de estilo preppy o de estilo boho. Afirma que para diseñar sus prendas se inspira en sus padres y en sus viajes por todo el mundo. Su padre trabaja en la Bolsa de Nueva York y tiene una fábrica de vasos de papel.

En 2009, Burch creó la Fundación Tory Burch. Este programa ofrece a las mujeres que viven en Estados Unidos los conocimientos y el capital necesarios para lanzar sus negocios con éxito. La fundación gestiona una beca de un año de duración que permite a sus participantes establecer contactos, obtener financiación y utilizar recursos para crear sus empresas. Varias organizaciones patrocinan el programa, y la empresa Tory Burch vende en sus tiendas productos especialmente diseñados para sufragar este programa.

Kate Spade

Kate Spade nació como Katherine Noel Brosnahan en Kansas City, Missouri, el 24 de diciembre de 1962. Tras licenciarse en periodismo, Spade trabajó durante cinco años en la revista Mademoiselle. Al principio se encargaba de escribir artículos sobre accesorios, pero finalmente se convirtió en editora senior. En 1993, abrió una pequeña boutique en el barrio neoyorquino del SoHo en la que vendía los bolsos que diseñaba. Su marido, del que se enamoró después de que la llevara a casa cuando se le estropeó el coche, era su socio comercial. Mientras la pareja cenaba en un restaurante mexicano, él le planteó la posibilidad de poner en marcha una empresa de bolsos, y así se fue gestando la idea. Hicieron crecer el negocio para que incluyera varios artículos, como gafas de sol y zapatos. La empresa se vendió al Grupo Neiman Marcus en 1999.

Spade publicó tres libros en 2004, que su marido se encargó de promocionar, mientras que ella trabajaba intensamente en la crianza del hijo de la pareja. A continuación, la pareja creó Plum TV antes de lanzar una nueva empresa de moda en 2016. La empresa, llamada Frances Valentine, solía vender trajes con temática de Mickey Mouse. El 5 de junio de 2018, encontraron a Kate muerta, aparentemente se trataba de un suicidio. Al día siguiente, su marido anunció que la diseñadora estaba luchando contra una grave depresión y que en ese momento vivían separados.

Confío en que hayas disfrutado aprendiendo más sobre estos diseñadores estadounidenses. Estoy seguro de que te va a encantar el siguiente capítulo, ya que en él compartiré algunas ideas sobre algunas de las marcas estadounidenses más populares.

Ahora vamos a centrarnos en algunas de las mejores marcas de moda estadounidenses. Cada una de estas empresas tiene una historia única y un enfoque específico y espero que descubras algunas marcas nuevas a las que quizás prestes más atención la próxima vez que vayas de compras.

Brooks Brothers es la marca de ropa de actividad continua más antigua de Estados Unidos. Henry Sands Brooks tenía 45 años cuando abrió H. & D. H. Brooks & Co. en Manhattan. Sus cuatro hijos heredaron la empresa en 1833 y la rebautizaron como Brooks Brothers. Abraham Lincoln llevó un abrigo fabricado por esta empresa a su segunda toma de posesión. También llevaba un abrigo de Brooks Brothers cuando John Wilkes Booth lo asesinó. Julius Garfinckel & Co. compró la marca en 1946 y, poco después, el último Brooks trabajó en la tienda. Marks & Spencer adquirió la tienda en 1988, y la empresa se ha vendido varias veces desde entonces. Sigue vendiendo muchas prendas fabricadas en EE.UU., pero también importa ropa de todo el mundo. Desde 2022, Michael Bastian es el jefe creativo de la empresa. Aunque a lo largo de los años podías encontrar muchos artículos de ropa en Brooks Brothers, como polos, camisas de vestir rosas y camisas de vestir de algodón sin planchar, desde 1865 hasta 2003, la empresa no vendía ningún traje negro. La teoría dice que fue para rendir homenaje a que el presidente Lincoln fue fusilado mientras llevaba uno de sus abrigos.

Aunque ninguna puede afirmar ser más antigua que Brooks Brothers, hay otras muchas otras marcas de las que deberías informarte cuando vayas a comprar ropa.

Levi’s

Levis Strauss y Jacob Davis fundaron Levi’s en 1873 para producir vaqueros de color azul. Llamaron a su primer par de vaqueros Levi’s XX. Los vaqueros de este estilo fueron el único producto de la empresa hasta 1895, cuando empezaron a fabricar pantalones de ciclista. Tras el fallecimiento de Levis Strauss, la empresa introdujo los pantalones de color caqui y las chaquetas vaqueras en su línea en 1909 y creó su primera línea para niños en 1912. La empresa introdujo sus primeros vaqueros para mujeres en 1934, llamándolos Lady Levi’s. La icónica etiqueta roja de la empresa con su nombre se añadió por primera vez a los vaqueros en 1936.

La empresa fabrica ropa para todos los miembros de la familia. Sin embargo, su mayor grupo demográfico son los jóvenes de entre 20 y 30 años. Aunque puedes encontrar Levi’s a varios precios, suelen ser los vaqueros preferidos por las personas de ingresos medios o superiores. Entre los principales rivales de la empresa se encuentran Gap Jeans, Calvin Klein y Tommy Hilfiger.

Converse

Converse, actualmente filial de Nike, fue fundada por Marquis Converse en Malden, Massachusetts, con el nombre de Converse Rubber Shoe Company para fabricar calzado con suela de goma para el invierno. La empresa fabricó su primer par de zapatos deportivos en 1915. Converse contrató a Charles H. «Chuck» Taylor para promocionar sus primeras zapatillas de baloncesto de caña alta, que siguió trabajando para la empresa hasta 1969. Durante la Segunda Guerra Mundial, la empresa pasó a producir calzado para los militares. La compañía tenía tal monopolio en el mercado del calzado deportivo durante la década de 1970 que el gobierno utilizó las leyes antimonopolio para obligar a la empresa a dividirse. Todas las zapatillas Converse se fabricaron en EE.UU. hasta 2001.

La próxima vez que veas una película clásica o un programa de televisión, fíjate si sus personajes llevan estas zapatillas. Por ejemplo,  llevaba David Tennant cuando interpretaba al Dr. Who. También puedes verlas en «Regreso al futuro», «Yo, Robot», «Grease» y «Stand by Me».

New Balance

William J. Riley fundó la New Balance Arch Support Company en 1906 con el objetivo de crear soportes para el arco del pie que ayudaran a la gente a caminar mejor. A partir de 1927, Arthur Hall recorrió el país vendiendo estos soportes para el arco del pie. La empresa fabricó sus primeras zapatillas de correr para el equipo Boston Brown Bag Harriers en 1938. La hija de Hall, Eleanor, y su marido compraron la compañía en 1956. La pareja empezó a centrarse en el calzado deportivo, y en 1960 fabricaron la primera zapatilla de correr que se ofrecía en diferentes anchos. Cuando Jim Davis compró la empresa en 1970, solo fabricaba unos 25 pares de zapatos al día. En 1976, se introdujo su icónico logotipo de la N para que los clientes empezaran a ver cada una de sus zapatillas como modelos diferentes con puntos fuertes únicos. La empresa lanzó sus primeros trajes de correr de Gore-Tex, nylon y malla en 1978. Se siguió manteniendo la filosofía de que nadie promocionara sus zapatillas hasta 2014, cuando hicieron una línea de ropa para la modelo Heidi Klum. Todas las zapatillas New Balance se fabrican en Estados Unidos o en el Reino Unido.

Nike

El entrenador de atletismo de la Universidad de Oregón, Bill Bowerman y un estudiante llamado Phil Knight fundaron Nike con el nombre de Blue-Ribbon Sports en 1964 para importar zapatillas de correr japonesas. Al principio, la empresa no tenía oficinas, pero consiguieron vender unos 1.300 pares de zapatillas en el maletero de sus coches. Abrieron su primer punto de venta en 1966 en Santa Mónica, California. La empresa fabricó sus primeras zapatillas en 1971, antes de cambiar su nombre a Nike en 1978. Bill Johnson, que dirigía la primera división de la empresa en la Costa Este, bautizó a Nike en honor a la diosa griega alada de la victoria. La estudiante de la Universidad Estatal de Portland, Carolyn Davidson, recibió 35 dólares por diseñar el icónico logotipo de la empresa. También trabajó en el departamento de marketing unipersonal de la empresa en dificultades. Uno de las primeras zapatillas fabricadas por la empresa fueron las del icónico modelo Moon. Bill Johnson creó la banda de rodadura de estos zapatos utilizando la gofrera de su mujer para fundir la goma. Además de las zapatillas, la empresa con sede en Beaverton, Oregón, vende una gran variedad de prendas de ropa deportiva. Casi todo el calzado de Nike se fabrica fuera de Estados Unidos, principalmente en China y Vietnam.

G.A.P.

En 1969, Donald y Doris Fisher abrieron la primera tienda G.A.P. en San Francisco, California. La tienda solo vendía vaqueros Levi’s para hombres y discos. Donald permaneció al frente de G.A.P. hasta 2004. Levi’s le garantizó que nunca se quedaría sin existencias de un tipo o color de sus vaqueros durante más de 24 horas, cuando los grandes almacenes solían quedarse sin existencias durante semanas. En 1970, la empresa eligió Burlingame, California, como sede central. Millard Drexler fue el director de marketing durante más de 19 años. Se negó a firmar un acuerdo de no competencia cuando lo despidieron y fundó J. Crew. En 1983, G.A.P. compró Banana Republic y la convirtió en una tienda de ropa de lujo. La empresa creó sus tiendas Old Navy, a partir de 1994, y también operaron Forth & Towne para vender ropa a mujeres mayores de 35 años durante un breve periodo.

Michael Kors

El diseñador de moda estadounidense lanzó su empresa vendiendo vestidos de mujer a los grandes almacenes de lujo, empezando por Bergdorf Goodman en 1981. Pronto se pudieron encontrar sus vestidos y bolsos en otras tiendas, como Bloomingdale’s, Lord & Taylor y Neiman Marcus. Kors lanzó su línea KORS Michael Kors en 1990, dirigida a mujeres de muy alto nivel económico. Tres años después, Michael Kors tuvo que declararse en quiebra. Reapareció en la escena de la moda en 1997 con una línea de menor precio que tuvo gran acogida entre el público femenino. En 2002, introdujo la ropa de hombre en su línea. Dos años más tarde, presentó su línea Michael, que era la primera vez que ofrecía ropa lista para usar para mujeres. Con sede en la ciudad de Nueva York, la empresa abrió su primera tienda al por menor en 2006. Aunque las tiendas siguen siendo Michael Kors, el 2 de enero de 2019 el diseñador rebautizó su empresa como Capri Holdings, tras adquirir Jimmy Choo Ltd. Esta empresa también es propietaria de la casa de moda italiana Gianni Versace S.r.l. Capri Holdings tiene su sede en Londres.

Dickies

C. N. Williamson y E. E. «Coronel» Dickie fundaron la United States Overall Company en Bryan, Texas, en 1918. La pareja ya había trabajado juntos en vehículos y fabricando arneses. Los primeros productos de la empresa fueron monos de tirantes y petos. En 1922, la empresa cambió su nombre por el de Williamson-Dickie Manufacturing Company, después de que Williamson, su primo, y su padre compraran la parte de Dickie en la empresa. Aunque la empresa era más conocida por sus monos y otras prendas que los hombres usaban para trabajar, también fabricaron más de 9 millones de uniformes durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando los tejanos fueron a Oriente Medio en la década de 1950 para trabajar en los campos petrolíferos, llevaron sus pantalones de trabajo de color caqui, que pasaron a llamarse chinos. Con la ayuda de los Laboratorios Harris, los pantalones de trabajo de Dickies se convirtieron en los primeros en tener un pliegue permanente en la parte delantera. En los años 90, mientras otras empresas de ropa de trabajo tocaban techo, Dickies encontró nuevos clientes en la industria del Hip Hop. Cuando los responsables de la empresa decidieron entrar en el mercado asiático, volvieron a cambiar su línea de productos para adaptarse a sus nuevos clientes. V.F. Corporation compró Dickies en 2017. Son propietarios de Wranglers, North Face, Timberland y Vans, entre otras empresas.

Carhartt

Ham Carhartt fundó Hamilton Carhartt & Company en 1893, con dos máquinas de coser, en un desván de Detroit, Michigan. La empresa se expandió rápidamente para satisfacer las necesidades de los trabajadores del ferrocarril. En 1910, operaban instalaciones de costura en Atlanta, Detroit, Dallas, San Francisco y fábricas en Carolina del Sur y Georgia. Ofrecieron siete instalaciones durante la Primera Guerra Mundial y produjeron innumerables uniformes y trajes para mujeres durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando Ham falleció en 1937, su hijo se hizo cargo de la empresa. Robert Valade, que se casó con la hija de Ham, asumió la dirección de la empresa en 1958. Poco después de tomar el mando, la empresa empezó a producir ropa de trabajo de marca privada para Sears, J.C. Penney y Montgomery Ward. Muchos de los trabajadores que construyeron el oleoducto de Alaska durante la década de 1970 llevaban ropa Carhartt. Algunos dentro de la industria del hip hop hicieron de Carhartt su marca favorita. En 1989, la primera ropa Carhartt se vendió en los mercados europeos y asiáticos. La empresa permaneció bajo el control de la familia hasta que Linda Hubbard se convirtió en el primer miembro no familiar en ser el director general de la empresa en 2013. Aunque operan fábricas de costura en México y Ecuador, gran parte de su ropa se sigue fabricando en Tennessee y Kentucky.

New Era

El inmigrante alemán Ehrhardt Koch pidió un préstamo a su hermana Rose para fundar la New Era Cap Company en 1920. La empresa produjo 80.000 Fedoras en su primer año en sus instalaciones alquiladas en Buffalo, Nueva York. En 1932, al notar que la demanda de sombreros de hombre disminuía rápidamente, Ehrhardt y su hijo Harold, que se había unido a él en el negocio, produjeron la primera gorra de béisbol de la empresa. Durante la Segunda Guerra Mundial, la tela para fabricar gorras escaseaba. La empresa fue al Garment District, trajo material de cualquier color que pudiera encontrar y lo tiñó para que coincidiera con el color de los equipos de béisbol locales en la lavadora de la familia. La empresa se convirtió en la única autorizada a vender directamente a los equipos de béisbol de las Grandes Ligas durante la década de 1950. En 1972, el hijo de Harold, David, asumió la dirección de la empresa después de trabajar en ella durante 14 años. Tras años de ser la gorra oficial de las Grandes Ligas de Béisbol, New Era se convirtió en la gorra oficial de la Liga Nacional de Fútbol Americano en 2012 y de la Asociación Nacional de Baloncesto en 2016.

Polo Ralph Lauren

Ralph Lauren ya trabajaba en la industria de la moda para Beau Brummell cuando fundó Polo Ralph Lauren en 1967. Añadió Polo a su nombre porque le parecía que sonaba más inglés y eso atraería a más gente a su empresa. Pidió un préstamo de 50.000 dólares y trabajó en una pequeña oficina en el edificio de oficinas del Empire State. En 1969, Bloomingdale’s optó por los derechos exclusivos de la línea de ropa masculina de Ralph Lauren, y le proporcionaron una oficina. En 1970, lanzó su primera línea femenina y creó su primer polo, que se convirtió rápidamente en un básico porque los hombres podían conseguirlo en 24 colores. Todo el mundo quería Polo Ralph Lauren después de diseñar el vestuario de la primera versión cinematográfica de «El Gran Gatsby». En 1976, la empresa añadió a su oferta fragancias para hombres y mujeres. La empresa es una de las dos únicas que cotizan en la Bolsa de Nueva York, conocida simplemente por el nombre del fundador.

Guess

Georges y Maurice Marciano emigraron a Estados Unidos en 1991 y abrieron una tienda de moda en Beverly Hills, California. Sus hermanos, Armand y Paul, se unieron a ellos un año después. Tuvieron que salir de su Francia natal para evitar una enorme factura de impuestos sobre las 12 tiendas que regentaban en su país. Georges Marciano diseñó los vaqueros que se vendían en la nueva tienda, a la que llamó Guess porque era fácil de pronunciar para los hermanos. George voló a Nueva York para reunirse con los compradores de los grandes almacenes Bloomingdale’s, y les convenció para que pusieran 24 pares de sus vaqueros en su tienda principal. Los vaqueros se agotaron en horas. La empresa se apoyó en estrellas internamente famosas a las que llamaron las Guess Girls para que promocionaran sus vaqueros. Entre las Guess Girls estaban Carre Otis, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Eva Herzigova y Anna Nicole Smith. La popularidad de estos vaqueros causó un problema porque la empresa no podía fabricarlos con suficiente rapidez. Por lo tanto, vendieron el 50% de la empresa a Jordache para utilizar sus instalaciones de fabricación de Hong Kong. Guess también firmó un acuerdo con Jeff Hamilton, Incorporated para vender su línea de ropa de hombre. Los negocios entre Jordache y Guess se agriaron, y las empresas pasaron cinco años en los tribunales intentando destruir el negocio de la otra. El abogado de la empresa llegó a demandar a Guess por negarse a continuar la batalla legal. El programa de marketing de calidad de la empresa siguió obteniendo unos resultados extraordinarios.

Coach

Lillian y Miles Cahn pusieron en marcha Coach en 1941 con el nombre de Bolsos de Cuero Manhattan. Para crear la primera colección trabajaron con 12 artistas, basándose en la durabilidad y la suavidad de un buen guante de béisbol. Aunque la empresa sobrevivió, no llegó a triunfar hasta que Bonnie Cashin se hizo cargo de ella en 1962. Introdujo el icónico material industrial de la empresa y empezaron a fabricar bolsos de varios colores y formas. En 1979 se contrató a Lew Frankfort para que dirigiera la empresa en su siguiente etapa. Rápidamente, posicionó la empresa en la mente de las mujeres para que fuera un lujo asequible. Hasta ese momento, las mujeres solo podían elegir entre comprar un bolso caro o una imitación de los grandes almacenes. La empresa abrió su primera tienda insignia en la Avenida Madison de Nueva York. Sara Lee compró la empresa en 1985 y se introdujo en el mercado de los relojes tres años después. En 1992, la empresa ofreció su primera colección de ropa exterior. Reed Krakoff se unió a la empresa en 1993 y añadió aún más productos. La empresa la compró Stuart Weitzman en 2015 y Kate Spade New York en 2017. En 2017, el nombre de la empresa cambió a Tapestry Inc. Joanne Crevoiserat fue nombrada nueva directora general en 2020 y será interesante ver qué cambios aporta a la empresa.

The North Face

Douglas y Susie Tompkins fundaron The North Face en 1968 para ofrecer a los escaladores del área de San Francisco los artículos necesarios. Con tan solo 5.000 dólares de inversión, la pareja se centró en proporcionar material de acampada a los escaladores. Los Grateful Dead actuaron en la inauguración de la tienda. Dos años después, Kenneth «Hap» Klopp compró la empresa a los Tompkins por 50.000 dólares. La empresa eligió la cara norte de la montaña El Capitán en el Parque Nacional de Yosemite como logotipo porque simbolizaba la robustez en la que querían que pensaran los consumidores al elegir sus productos. Uno de los primeros productos de la empresa fue una tienda de campaña robusta, en la que los postes estaban diseñados para doblarse al recibir la fuerza del viento. En los años 80, la empresa introdujo ropa de esquí para condiciones extremas. En cambio, la empresa también empezó a presentar ropa de calle para el público del hip-hop, y Notorious B.I.G. y Sean «Puffy» Comb aparecían regularmente con su ropa. En 2000, V.F. Corporation compró la marca por 25,4 millones de dólares.

Tommy Hilfiger

Tommy Hilfiger creó su primera empresa en 1992, en la que vendía vaqueros usados en un sótano de Elmira (Nueva York). Invirtió 300 dólares en esta empresa cuando aún estaba en el instituto. Utilizó este humilde comienzo para crear People’s Place, que amplió a siete locales antes de declararse en quiebra. Después, Hilfiger creó una nueva empresa mientras hacía trabajos por cuenta propia. Su nueva empresa fracasó en un año. Mohan Murjani, un magnate textil indio que poseía los derechos de licencia de los vaqueros Gloria Vanderbilt, se puso en contacto con Hilfiger para actualizar el aspecto de los vaqueros Ralph Lauren y pensó que Hilfiger era la persona perfecta para el trabajo. La primera línea, presentada en 1985, consistía en polos de gran tamaño y vaqueros holgados. Murjani se mostró incapaz de centrarse en los vaqueros Vanderbilt, la ropa de Coca-cola, de la que también tenía licencia, y la línea Hilfiger. Por ello, en 1988 escindió la Tommy Hilfiger Company. El empresario de Hong Kong Silas Chou. La empresa de Chou, Novel Enterprises, aceptó comprar una parte de la nueva empresa y fabricar la ropa. El nuevo socio aportó confianza a la empresa, que salió a bolsa en 1992. En 1999, la empresa tenía más de 1.630 millones de dólares en ventas y vendía perfumes, ropa para todos los miembros de la familia y decoración para el hogar. En 2022, la empresa vende unos 4.700 millones de dólares en todo el mundo.

Wranglers

En 1897, C.C. Hudson recorrió más de 800 kilómetros para conseguir un empleo en una fábrica textil de Carolina del Norte, donde trabajaba por 0,25 dólares la hora. Mantuvo su puesto hasta que la fábrica cerró 17 años después. Compró dos máquinas de coser de la fábrica cerrada a su hermano Homer. Tras alquilar un local sobre una tienda de comestibles, la pareja fundó la Hudson Overall Company para fabricar ropa de trabajo. La pareja continuó trabajando durante 15 años antes de trasladarse a una zona más grande y crear la Blue Bell Overall Company. Pasaron otros 17 años hasta que la empresa tuvo su primer producto rompedor, el mono Super Big Ben, que fue una de las primeras opciones hechas con tejido preencogido. Los hermanos compraron la empresa Casey Jones, que ya contaba con un producto llamado Wranglers. También contrataron a un conocido modisto llamado Rodeo Ben para promocionar sus productos en el circuito de rodeo. Se aliaron con la Pro Rodeo Cowboy Association para ser su proveedor oficial y se convirtieron en el patrocinador de la Asociación Nacional de Carreras de Coches de Serie de Dale Earnhardt. La empresa se fusionó con V.F. Corporation en 1986. La empresa cerró su última planta de costura en Estados Unidos en 2005. En 2019, V.F. Corporation disoció Wrangler, Lee y Rock & Republic en una empresa independiente llamada Kontoor Brands.

He disfrutado mucho hablándote de estas empresas de ropa estadounidenses y de su rica historia. Afortunadamente, estas y otras empresas siguen vistiendo a los estadounidenses y gente de todo el mundo. Ciertamente, aprecio el duro trabajo que supone la fundación de estas empresas de calidad. Espero que sigas leyendo hasta el final de este artículo y no te pierdas nuestras conclusiones finales.